Skip to main content

Visualize Reality is a Lie


Initiate by latest discussion about visual research, I am wonder and try to re-think about some documentary movie that I’ve made. Several titles are closest to traditional ritual and environment campaign, but none contains in-depth and concern to one specific sub topic. Most of them were superficial and less focused on single sub-topic. Some said, it was similar to cultural profile video then documentary movie.
Lets look in defining the documentary, what is documentary? One simple common answer is; not a movie, at least not movie like Titanic. Some said; a movie that isn’t fun or totally serious movie, or something that tries to teach, to show, to attract you by reality in visual form. American Film Critic, Patricia Aufderheide said, “documentary is a movie about real life; they are not real life. They are not even windows onto real life. They are portraits of real life, using real life as their raw material, constructed by artist and technicians who make myriad decisions about what story to tell to whom, and for what purpose”. So exactly documentary is not a real life, it is just part of real life that selected and wrapping by an artist. Documentary is not live report news on TV; it is also not a real life transform to TV show. Documentary is a little piece of selected life reality that is might be come as a concern and issue to show.
Documentary is a movie that does its best to represent real life and that doesn’t manipulate it. And yet, there is no way to make a film without manipulating the information. Selection of topic, editing, mixing sound are all manipulations. Broadcast Journalist Edward R. Murrow once said, “anyone who believes that every individual film must represent a “balanced” picture knows nothing about either balance or pictures.”
Documentary as reality movie was well known by Robert Flaherty masterpieces through Nanook of The North that was exploring Inuit. In Fact Nanook of The North is considered become a first great documentaries become debatable, because The Inuit was assumed roles at filmmaker Robert Flaherty’ direction. In this case Robert Flaherty did not let the real life plays naturally in his film, but Flaherty was set it up. Flaherty’s intent to become participatory observer through live with The Inuit, was the best choice to take first step in this movie, but unfortunately, what is Flaherty wanted on filmed was not fit to the reality.
That was an example of selected life reality. What is in our head and imagine was not always the same with the reality that we have observed and selected. So, its important to observed the main topic in our film concern, so you can easily pick one idea to film. We share truth and reality through movie, we don’t offer dream so then audience can appreciate with their own opinion.

Comments

Popular posts from this blog

The Lucky One

"finding the lights means you must pass through the deepest darkness" Ini pertama kalinya saya mereview film drama bertemakan cinta, yang memenangkan beberapa penghargaan Teen Choice Award. Mungkin akan terdengar sedikit aneh yah, tapi bagaimanapun juga pesona seorang Zac Efron dalam film percintaan tetap saja jadi daya tarik sendiri bagi penggemar remaja hingga dewasa. Dalam film ini, Zac Efron (Logan) memerankan seorang marinir yang baru saja kembali dari perang di Irak dan lawan mainnya Taylor Schiling memerankan Beth. Film ini meneceritakan keberuntungan seorang marinir bernama Logan yang lolos dari maut berulang kali sejak dia menemukan sebuah foto di medan perang, foto seorang perempuan yang tidak pernah dikenalnya. Logan yang terus berusaha mencari dengan menggunakan semua petunjuk yang terdapat dalam foto itu. Akhirnya logan memutuskan untuk berjalan kaki untuk mencari perempuan di dalam foto itu. Sesampainya di sebuah kota bersama anjing peliharaannya,

The Pursuit of HappYness

Jika disuruh menyebutkan siapa aktor favorit saya, Will Smith akan menjadi salah satu yang saya sebutkan setelah Tom Hanks. Bagaimana dengan aktris, jika aktor saya punya banyak jagoan maka saya hanya akan memilih Helena Bonham Carter sebagai aktri favorit saya, Peran Helena dalam Fight Club (1999),Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) dan yang paling baru The King's Speech (2010)membuat saya langsung jatuh cinta pada aktris kelahiran Golders Green, London, empat puluh enam tahun lalu. Kali ini saya akan coba mereview film karya Gabriele Muccino bergenre drama keluarga berjudul The Pursuit of HappYness. Film ini mungkin tidak begitu terkenal seperti The Departed, Apocalypto, Pans Labyrinth, dan Pirates of The Carribean; Dead Man's Chest yang release di tahun yang sama. Film yang diangkat berdasarkan kisah nyata ini ditulis dengan begitu menarik oleh Steve Conrad dari buku yang berjudul sama. Film yang mengisahkan perjalanan hidup Chris Gardner ini diperankan

Hara-Kiri: Death of a Samurai

Mungkin masih lekat dalam ingatan kita, bagaimana kisah The Last Samurai (2003) yang dibintangi oleh Tom Cruise dan Ken Watanabe. The Last Samurai banyak mengangkat keadaan kultural dan segala intriknya pada masa transisi pasca restorasi Meiji. Kali ini saya tidak akan membahas apa yang terjadi dalam film The Last Samurai, kali ini saya akan mengangkat hal yang lebih detail tentang kehidupan seorang Samurai pada masa Shogun berkuasa. Hara-Kiri: Death of a Samurai inilah judul film yang akan kita bahas kali ini. Disutradarai oleh Takashi Miike dan berlatar belakang Jepang sebelum restorasi Meiji. Hara-Kiri adalah film yang diangkat dari sebuah novel karya Yasuhiko Takiguchi dengan judul Ibun rônin-ki sedangkan skenario nya ditulis oleh Kikumi Yamagishi. Film yang dibintangi Kôji Yakusho, Eita dan Naoto Takenaka ini diproduksi oleh Recorded Picture Company bekerja sama dengan Sedic International dan Amuse Soft Entertainment dengan durasi hampir dua jam. Bergenre drama film ini menyaji